我和李学仁先生同为著名书画家伍瘦梅老师“安素堂”门下的学生，但当年交往很少。后来，师兄弟聚会时，我们除了愉快地回忆往事外，还要交流些书画信息、讨论些书画问题。印象中学仁先生虽乐于发表见解，但话并不多。对于不同的意见，他总是报以微笑--瘦削的脸上是善意、诚挚而又坚毅的微笑。大家在一起，他永远是和颜悦色的。

　　说来，对他有较深入的了解与认识应是在上世纪九十年代后，且始于一次对话。

　　那是在举办了《伍瘦梅师生书画展》，“安素堂”师兄弟们的一次聚会上，当大家言及画家修为问题时，他对我说：“作为画家， 应当学学哲学。”尽管我知晓他说的不会是那戕害人的七斗八斗“哲学”，但，还是觉得有些诧异，便回了一句：“画匠则不必吧。”也似发问。学仁先生顿了一下，说：“画匠可能不理解，还排斥……”随之，谈了他的见解。

　　这话题似乎有点另类，交谈也有些随意，然而，我却由此对学仁先生另眼相看。在业已工具化、正在江湖化的文艺圈子里，竟然还在乎哲学思想和理想追求，实属不易。作为文化人有着自由思想，独立品格，总会令人敬重的。

　　在此以后，每每“安素堂”聚会，我俩总要聊一聊，而于我总会有所收获。

　　在此以后，他送给我的好几本作品集，都以“画友”称谓题赠，而我一一都作了认真的阅读和学习。

　　他赠与我的最后一本作品集是在2018年的4月25日。那天聚会，阳光明媚，他有贤淑的夫人作陪，但我并未感到异样，只是觉得他送的书厚重得喜人（三斤多重！），绝没有想到五个月后，学仁先生竟永远地离开了我们！

　　“逝者长已矣，来者不可追”。慢慢翻阅着学仁先生的国画作品集，一种由衷赞许和难言遗憾交织的心绪，涌上心头。

　　我以为，学仁先生是伍瘦梅老师门下又一翘楚，是我蜀中又一国画大家，须得我们静下心来认真地认识。

　　我想，学仁先生最可贵之处首先在于，作为画家的他有相当高度的见识与追求。

　　哲人有言，“对真理的追求比占有更为可贵。”说来，好像谁都会有追求，然而，学仁先生的追求，既非人云亦云，又非虚妄空洞，更非所谓的“实惠”，他是建立在自我的目标和实际之上的，更为可贵的是，其生发于自己的见识，联系着自我生存的质量。

　　学仁先生不是那种经历了苦难折磨却不会认苦难折磨的人。因为勤读书，多行路，爱思考，他对大千世界有自己的见解，对绘画有自己的认识境界，其作品不俗不甜，故而在画坛上别开生面。他提出的，以雅俗共赏的作品追求“一种浓郁乡情和恢弘山川相结合的画风”是“中国山水发展方向”的见解，于我们无不具有启发意义。他的蜀山蜀江、龙泉山系列、宁河风光等作品，无不努力体现着他的这一认识。他表达的山水画“既注重写实更注重写意，在表现手法上自有一套忠于自然、高于自然的散点透视手段”，“一个山水画家在大自然面前要有所选择、有所取舍”，“审美还要让人看到画外的东西，尤其是文化”等等观点，往往能给人以新的思考，带来新的认识。他的好些画作，如古镇五凤溪、七彩云南小品、大西北写生等画作，都在表露着他的见解。

　　欣赏着学仁先生的作品，不禁想到眼下好些绘画功夫和技法都不错，却往往格调上不去的国画作品，想来，这多半是受制于作者的认识境界--这不是仅取个“诗意”的标题便能解决的。学仁先生的艺术追求让我们更明了，没有思想文化内涵的作品总是单薄的，尤其是那些被称为“文人画”的画作更是苍白的。

　　其次，学仁先生乡土情结的绘画是他艺术追求的一笔宝贵财富。

　　“何人不起故园情”。学仁先生的绘画中有大量的、精彩的乡土题材的作品，古旧的小镇、安宁的山村、秀美的田园和悠适的农家，尤其是他久居的龙泉山，更是着墨不少。我以为，这是学仁先生作品的一大特色。这些丰富多彩作品的背后，是他持之以恒的追求和努力，正如他所说的：“我的一些带有浓郁乡情的作品，不是凭空想象的，而是数十年深入生活，深入大自然，勤于实践，勤于思考，笔不离手的结果”。读这些画作，让人倍感亲切，我想，这对包括学仁先生在内的我们而言，并非只是一种怀旧，其中还饱含着对生我养我土地的人文情愫，以及对多彩世界热爱的审美意识。学仁先生笔下的画境是那样的“可观，可游，可居”，真可谓贴近生活，它不像一些惯见的山水画那样，往往给人敬而远之之感，它使我们认识到，美，就在身边，就在眼下。这对于培养和提升人们的欣赏习惯和审美意识无疑是有裨益的。

　　读画之余，我突然想到，所谓西画的风景画和国画的山水画之间的通融，应当是大有探索余地的，学仁先生给了我们新的启迪。

　　再则，学仁先生绘画技艺的精到不能不令人点赞。

　　纵观学仁先生的作品，从国画角度来说，其技法功夫扎实、娴熟且洒脱，颇具大家风范。他的作品既有大气、豪放之作，也有俊秀、儒雅之作，无论大幅或小品都有贴心动人的绘画语言在讲述，都有诗情画意的艺术清泉在流淌。

　　他在运用色彩方面深得伍老师浅绛山水之真传，还大胆用上纯色、利用补色关系等，以丰富画面；其讲究构图，重视留白，看似空旷处，却让人心胸开阔，浮想联翩；其善于用墨，敢于大面积的铺染而保持着良好的素描关系；其还擅长在画幅上的点染，既优美凝重又灵活生动，为画面增色添趣；其乐于画条幅，也喜爱制长卷--尤其是《龙泉山居图》、《蜀山雅集图》、《宁河寻梦图》等，作品构图新异，笔法老练，墨色变化多姿，整体、细部均耐看，令人回味。在读学仁先生这些作品之时，不禁想到，没有大见识，大胸襟而玩弄的笔墨色彩，可能只能称为雕虫小技了。

　　还有一点，极令人佩服的是学仁先生坚持不懈且孜孜不倦写生的实践精神。

　　学仁先生有一明确的观点：“写生即创作”。他认为在祖国的山山水水、村村寨寨采风是“人生一大乐事”，“大大地提升了我的艺术品位，并创作了一批哲学境界的绘画作品”。这正是伍老师教导我们的“师法造化”的积极实践的收获。

　　学仁先生是器重自己的写生成果的，在他新近的、分量最重的作品集中，约一半属于写生的画作，而且，对该书还取了个颇“文艺”的名字：《李学仁绘画艺术 桃花源意境作品集》。我想，学仁先生是清醒的，知晓文化底蕴的缺失是当代书画创作的致命伤。他践行了自我的理念，像在提醒自己也在告诫我们，“在跋涉中岂能贪恋那昙花一现的喜悦，或迷误于哗众取宠的声浪中”，自以为是，愚己误人。他拥有自己的思想，他尽了自己的力量。

　　“自在丹青识浓淡，常将冬夏悟炎凉。”

　　每一个人都会消失的，而且是永远永远。但是，杰出的、有光彩的艺术生命是会延续的，是会传于后人的。伍瘦梅老师的艺术和风骨就后继有人，学仁先生正是“安素堂”的优秀门生，正是我们的好师兄！

　　我们怀念学仁先生，怀念一起在和尚街伍老师家温馨庭院中求学的日子。光阴飞快地消逝一去不再来。

　　“浮云游子意，落日故人情”。

　　李学仁先生走的是一条当代艺术家辛勤跋涉之路，对他的国画成就，也许，我们一时未必能读懂，然而，我相信，在未来，学仁先生定会有更为熠熠生辉的时日。

　　二零一八年冬至于锦官城南